The Beatles / Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
「サージェントペパーズ」は本当にコンセプトアルバムなのか？
ビートルズの最高傑作なのか？なぜ、いまだにこのアルバムを超える衝撃的なアルバムは出ないのか？
「サージェントペパーズ」はビートルズの最高傑作というより、その
時代を表した最高傑作と言える。それは、１９６７年の夏に起こるフ
ラワームーブメントにある。この時代、アメリカの若者たちはマリフ
ァナや、LSDが普及し、今まで、体感することができなかった新しい刺
激を味わえるようになる。そして、これからは全く新しい価値観が生
まれてくるのではないかという「時代の空気」があった。このヒッピ
ー全盛時代だからこそ、この「サージェントペパーズ」は内容より時
代を象徴するアルバムとしての「存在」を引き受けることになる。
１９６６年８月２９日、サンフランシスコの公演を終えたビートルズ
は、以後ライブ活動を休止することになり、レコーディングバンドと
して活動することになっていく。そして、次から次にあふれてくるア
イディアやクリエイティブティが爆発してくる。ただ、これはポール
の才能に限ったことであって、当時、ジョンは完全にポールに先を越
されていく。ジョンは前作リボルバーのあたりから、スランプに陥っ
ていく。だからであろう、ジョンは死ぬまで、このアルバムを評価し
ていない。
結論をいえば、この「サージェントペパーズ」はポールの創作意欲、
アイディアにビートルズの残りのメンバーが引っ張られる形で、制作
したアルバムといえる。リンゴスターはこのレコーディングのセッシ
ョンの期間、あまりの待ち時間の暇さにチェスを覚えたという。
時代が後押しをした「この６７年の夏に（サマーオブラブ）の渦中に
発売された最高傑作」ということになる。
これも結局、偶然の産物なのかもしれない。この偶然の産物が時代に
与えた影響は計り知れない。というより、「サージェントペパーズ」
の前と後ではポップスシーンの状況は一変することなり、「サージェ
ントペパーズ」の影響下から生まれたアルバムは数知れず、また、レ
コーディングの手法や、パターンなどすべてにおいて全世界に発信す
ることになる。
いつものことだが、ビートルズはこの偶然の産物（それが結局は必然
性のようにみえるのだが）を生み出すことになる。
そして、もうひとつ、当時、ビートルズはフィリピンでのコンサー
トでのトラブルなどが理由で、ツアーに出ることがいやになり、レコ
ーディングに集中することを選択するが、結局、このアルバムには随
所にライブ感が感じられる。そのライブ感とスタジオワークの融合が
このアルバムということもできる。また、ポールのベース、リンゴの
ドラムの存在を忘れてはいけない。やはり、ビートルズはライブバン
ドである。
このアルバムは制作に5ヵ月以上があてられた。当時としては規格外の
長さである。因みに「プリーズプリーズミー」は一日で製作されてい
る。そのため、発表前はスタジオにこもって何の音沙汰もないビート
ルズに、「かれらの才能もついに枯れ果てたのでは」といううわさが
流れていた。
発表後はすべての
メディアがこのアルバムを絶賛し、サイケな時代を
象徴するアルバムとして、また、その後のポピュラーミュージックの
レコーディングなど、いろんなことが変わり始めた。時代が動いた瞬
間だ。
また、アルバムジャケットはPeter Blakeが担当し、総勢６０名による
各界の著名人に囲まれている。日本代表は福助？また、アルバムの墓
におかれた花がポールのベースを意味しているとかで、ポール死亡説
が取りざたされた。このジャケットもかなりの話題呼び、コンセプト
アルバムとしての位置づけに役立っている。
また、忘れてはいけないのが、このセッションで、一番はじめにレコ
ーディングされているのがあの「ストロベリーフィールズ」、「ペニ
ーレイン」である。世紀の傑作といえるこの２曲が「サージェントペ
パーズ」にはいってもおかしくはなかったのだが、当時、強力なシン
グル曲が欲しいと願っていたブライアンエプスタインのすすめで、こ
の２曲はアルバムに収録されなかった。で、このあとに制作されたの
が、この「サージェントペパーズ」というアルバムということにな
る。
ちなみにこのアルバムは金曜日に発売されているが、その２日後の日
曜日にジミーヘンドリックスがライブで、「サージェントペパーズ」
をカヴァーしてうたっている。また、これも驚きの話だ。
全曲解説
1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
ポールがビーチボーイズの「ペット
サウンド」に刺激を受けて何か新
しいことをしなくてはいけないという気持ちになる。そこで、自分た
ちのバンドではなく、「サージェントペパーズ」という架空のバンド
のアルバムにすることによって一種の距離感を作り、アルバムジャケ
ットも別のバンドになりきることで一つのコンセプト、統一感を生み
出すことをかんがえる。そして、この１曲目はそのバンドのコンサー
トのオープニングというスタイルになっている。観客のざわめきや
様々な効果音などで、ライブ感を醸し出している。ん？ビートルズは
ライブをやめたかのでは？実はやりたかったのでしょうね。このオー
プニングがまさにそのことを物語っています。右からはポール、左か
らはジョンという風にライブ感にあふれているオープニング。アルバ
ムにツアーに出てもらおうと考えたようだ。
2. With A Little Help From My Friends
さぁ、架空バンドのビリーシアーズの登場！前曲のコーラスを受けて
司会者のポールがビリーシーを紹介、拍手に迎えられて、
「What would you say if I sang out of tune? もし、僕が調子っぱ
ずれに歌ったら君はどう思うか？」とリンゴが歌いだす。見事な演出
だ。この流れが素晴らしい。そして、この曲が１曲目に来たのはやは
り、ライブショーの前座という位置づけであろうか？ごめんなさい、
リンゴ。本人もヴォーカルは嫌がっていたようだ。でも、この独特の
感じはリンゴにしか出せない味だ。
3. Lucy In the Sky with diamonds
この曲の聴きどころは何といってもポールのベースラインである。自
由自在に飛び跳ねているという印象を受ける。いかにこの時期のポー
ルの才能が爆発していたかを物語る。この曲はジョンの作詞における
センスが光る。「不思議の国のアリス」のようにLSDのトリップ体験の
ようなストーリーである。また、タイトルの頭文字がLSDであると指摘
を受けるが、これもたまたまであろう。そこまで、計算しているとは
思えない。ジュリアンが描いた絵にインスピレーションを受けただけ
であろう。曲としては実に単調な曲ではある。ジョンはリボルバーの
頃からスランプなのか、曲を書こうとしなかったのか、わからない
が、もしくは単調な曲を書くことに快感を覚えたのか、また、サウン
ドアレンジに凝ることに興味があり、そのために曲を
シンプルに作っ
ていたのか、わからない。ただ、ポールの才能には勝てないと判断は
していたことは間違いないと思われる。この曲はじつに凝ったアレン
ジが楽しめる。まず、イントロに使われたポールのハモンドはチェレ
スタのような音にするために特殊なオルガンストップを使用してい
る。リズムトラックでは、タンブラーという楽器（インドの楽器）を
使用し、独特の音色を響かせる。ジョンのヴォーカルにもポールは口
をだし、「cellophane flowers of
yellow and
green」という歌詞を
一語一語区切って歌うジョンにもっと流れるように歌ったほうが良い
とアドバイス、ジョンも素直に受け入れる。この時期のビートルズが
素晴らしいのは、良いと思えるアイディアは誰のアイディアであれ、
採用していた。ジョンのヴォーカルも不思議な響きを出している。そ
して、この曲は変則スピードを多用している曲としても有名である。
リズムトラックは４９Hz、ジョンのリードとポールのバックヴォーカ
ルは４５Hz、ジョンの２番目のヴォーカルとポールのコーラスは
48.5Hz、ポールのベースとジョージのギターはノーマルスピードで、
４トラックにそれぞれに分けて録音されている。
4. Getting Better
この曲もアイディアにあふれた曲だ。リズムが「キャンキャン」とい
うようなサウンドをだし、タンブラーが鳴り渡りリンゴがコンガをた
たき、そして、なんとも言えない感じで、エンディングを迎える。た
だ、この曲のレコーディング中にちょっとした事件が起きている。ジ
ョンが「気分が悪い」と言い出し、ジョージマーティンが新鮮な空気
でも吸わせるために屋上へ連れ出した。しかし、このときのジョンは
LSDのトリップの真っ最中で、その後、ジョンが一人残された屋上には
手すりも囲いもなく、地面まで、３０フィートという状態であった。
スタッフがすぐに気づき、ジョンを連れ帰った。ジョージマーティン
はこの時に彼らがかなりつよいドラッグをやっていることを知る。
5. Fixing A Hole
この曲はアビーロードスタジオで録音されていない。先約があった。
というか、ポールがどうしても2/9のこの日に急遽レコーディングした
かったのであろう。というか次のスタジオが空くまで待てなかったの
である。それは、ポールが次から次に湧いてくるアイディアを抑えき
らなかったことを物語る。したがって、この日、ジョンは参加してい
ない。ジョンの「サージェントペパーズ」への取り組み姿勢（あまり
乗っていない）が分かる。ポールのハープシコード、ジョージのギタ
ーソロといい、素晴らしい。また、これもスタジオライブに近い形で
録音されている。ポールは場所を変更してまで、この日のレコーディ
ングに拘ったが、別のスタジオが生み出す独特のエコー感は偶然であ
ろうが、このホール（穴）という曲の色彩を作り上げた。これも偶然
の中の必然。
6. She’s Leaving
Home ポールはのっていた。というか、次から次に出てくるアイディアを抑
えきらなかったのだろう。ジョージマーティンが「別の仕事で忙しい
からちょっと待ってくれ」という言葉も聞かずにマイクリンダーとい
う人物にストリングスアレンジを依頼する。この曲の冒頭はいきなり
甘いハープの調べで始まる。が、ミドルの部分でのジョンとの掛け合
いがこの曲の甘ったるさを救い、ピリッと辛口に仕上げていく。た
だ、ビートルズにしてはやはり、少々、甘ったるい印象で、エンディ
ングを迎える。やはり、ジョージマーティンのアレンジが必要だった
ということか。
7. Being For the Benefit Of Mr. Kite!
この曲はジョンが古いサーカスのポスターを見て、アイディアをひら
めかせ、歌詞を引用し、実際にそのポスターに書かれていることを歌
にしている。そして、ジョージマーティンにサーカスの匂いのするサ
ウンドにしてくれと要求する。いわゆるサウンドピクチャーだ。ステ
ィームオルガンを使ったり、ハーモニウムのオルガンを使用したりし
ている。
とくに伴奏の部分のノイズは数種類のオルガンを倍速で録音し、本物
の蒸気オルガンの
テープを細切れにしてそれをジェフエメリックにば
らまかせ適当につなぎ合わせている。それを挟み込み、独特のサーカ
スのにおい（ノイズ）を出すことに成功している。このころからジョ
ージマーティンはビートルズが要求するサウンドを作り上げる役目を
背負うことになる。
8. Within you without you
この曲をジョージの最高傑作という人と哲学ぶったうぬぼれた曲だと
いう意見に分かれる。結局、ジョージにとってシタールという楽器を
使うことで、自分のビートルズとしての立ち位置を作りたかった。イ
ンドに傾倒することによっての。ただ、シタールという楽器にこだわ
りすぎるあまり、ジョージは良い曲を書かなくなったといえないだろ
うか、もしくはポールの天才のまえで、怖気づいて逃げている？ジョ
ージの名曲はシタールを使っていない曲に多いことからもそう思う。
アルバムの流れからみるとこの曲は一種の効果音の役目は果たしてい
る。B面のオープニング、またしても前座的な扱い。
この曲のレコーディングに残りの３人はかかわっていない。数名のイ
ンド人によって、演奏されている。
9. When I’m Sixty-
Four このアルバムは架空のバンドのライブというコンセプトがある、そう
考えると、ジョージがインド音楽を深刻に演奏した曲の後に何とも呑
気なこの曲が始まるのも上手い構成、演出なのか、とにかく、この２
曲のつながりは面白い。
ポールはこの曲を１０代の頃に書いている。そして、ミドルの部分を
書き加えて、完成させている。ポールは元々このようなボードビル風
の曲を得意として、また、好きである。父親の影響であろう。ビッグ
バンドのような演奏もよく好んでいる。また、当時、父親がちょう
ど、６４歳になったので、完成させたかったとも言われている。キャ
バーン時代にこの曲をアンプが壊れた時などによく演奏している。
10. Lovely Rita
ポールが駐車違反の切符を切られ、その時の婦人警官がリタ ディビ
スにちなんで作られている。何ともおふざけ的な曲ではあるが、レコ
ーディングも遊び心に溢れている。ジョンはバックヴォーカルで、最
後のほうで、わめいたり、ため息をついたり、「チャチャチャ」とい
う声を入れたり、トイレットペーパーをパーカッションにして、たた
いたりそれを金属製の櫛でたたいたりして、出している。また、どの
その強度もチェックし、グラモフォン社のトイレットペーパーが一番
よいと判断した？まるで、コメディアンである。でも、このユーモア
のセンスそのものがこの「サージェントペパーズ」というコンセプト
アルバムの本質を表してはいないのか？
途中のピアノソロはジョージマティンが弾いている。
11. Good Morning Good Morning
これもまた、お遊びなのか、ケロッグのコンフレークのＣＭをみてジ
ョンがひらめいた曲だ。いきなり、鶏の「コケコッコ！」で、始ま
り、「おはよう！おはよう！」と歌いだす。
ところがこの曲はよくできている。ジョンの独特の変拍子をつかいな
がら、ハードな曲に仕上げ、旋律はいたって、シンプルにまとめてい
る。が、それがアクセントとなっている。また、ポールが間奏で弾く
ギターソロはハードロックである。そして、最後に再び鶏が登場し、
小鳥、猫、犬、馬、羊、ライオン、象、キツネ狩りの猟犬、牛など動
物たちが続いてくる。これは前の動物に後ろの動物が追いかけている
ように考えられ、並べられた。このようにジョンは何でも曲のモチー
フに使っていることが分かる。
12. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band(Reprise)
さぁ、この曲だ。レコーディングは4/1の１日だけ。ポールが4/3にア
メリカに渡米することになっていたので、どうしてもアルバムを完成
させておく必要があった。で、アルバムの最後の曲は「A day in the
Life」と決まっていた。そこで、コケコッコーの曲の後にどのように
して、この 「A day in the Life」という大作をつなげようか悩んで
いた。そこで、タイトル曲のリプリーズをすることで、アルバム全体
のコンセプト？架空のバンドのショーというコンセプトがうまくまと
まることになると考えた。いつもビートルズのライブで、ポールが曲
紹介や挨拶をしているので、歌詞の中で、「楽しんでいただけました
か？そろそろお別れの時間です。」と歌うことで「A day in the
Life」への橋渡しも上手くいった。またしても、ビートルズ名物 偶
然の必然！
また、このときレコーディングの時間がなかったらということもあ
り、タイトによりパワーに満ちた演奏をする。ライブ活動がいやにな
ったはずのビートルズがやはり、ライブバンドでありつづけたかった
ことを
証明している。原曲より、パンチがきいた演奏を聴かせてい
る。
13. A Day in The Life
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandというアルバムはこの曲が
なかったら、「単なる遊び心に溢れたよくできたアルバム」と呼べた
かもしれない。でも、この今日が最後を飾ることで、印象が一変す
る。
まず、リプリーズの拍手の中、この曲が始まる。曲の前後はジョンが
描き、ミドルの部分をポールが書いた曲を持ってきて、つなげてい
く。これをどうつなぐか、そこで、空白の部分に、とりあえずの、カ
ウントを入れておくことにする。マルエヴァンスが小節の数を1から24
まで、数えて入れておく。最後に区切りをはっきりとさせるために、
目さまし時計の音を入れておくことにする。これが1/19の時点。
翌日、1/20 にポールの曲をはさむことにするのだが、その出だし
が、[ Woke up , fell out of bed 目を覚まし、ベッドから転げ落ち
て]という歌詞で、始まる。そこで、この目さまし時計の音を残すこと
にするのだが、あくまで、偶然とは言え、出来すぎ？ジョンは始めと
終わりだけが書けていて、ポールはミドルしか書けていなかったとい
う。しかも、歌詞はそれぞれの一日を描いている。タイトルはA Day
in The Life、できすぎ？あらかじめつなげることを前提に書いていた
ような曲だ。
2/10のセッションはビートルズにとっても忘れられない日になってい
く。
ジョンとポールの曲のつなぎ部分に ４２名のオーケストラを集め、
ポールはそのオーケストラにそれぞれの楽器の最低音から可能な限り
の最高音まで、徐々に上昇していく音がほしいと言い出す。それをジ
ョージマティンがスコアにおこし、実現させていく。そのオーケスト
ラの演奏を４回録音し、それぞれの４トラックに録音。それを１トラ
ックにミックスダウンしていく。ということは総勢１６０名の演奏と
いうことになる。
このようにして、あの壮大なあの「らせん階段」をのぼりつめていく
ようなサウンドが出来上がる。このつなぎは、[I’d love to turn
you on 君たちを興奮させたい]という歌詞の後に続いて、この演奏部
分が登場。この歌詞もピーン！とひらめいたと言う。そして一つのオ
ーガニズムに達した後、ポールの曲、別の一日が始まる。
ジョンの曲に戻り、また、別の一日が始まった後、[I’d love to
turn you on 君たちを興奮させたい]という歌詞の後に続いて、２度
目のオーケストラの登場。
２度目の後は頂点に達した後、一瞬の沈黙の後にピアノのワンコード
が鳴り響く。およそ、１分間。そのあとに犬にしか聞こえない２万ヘ
ルツの信号が録音されている。その後、ビートルズの意味不明のあい
さつが入る。この曲は、このアルバムは幕を閉じる。
この曲は、「今日、新聞で、読んだよ」、と歌っているが、その今日
とは、なんと、１月１７日付のディリーメール紙のことである。その
新聞記事からヒントを得てその二日後の１月１９日にこの曲をビート
ルズはレコーディングしている。
これが、ビートルズというバンドのすごさでもある。
以上です。 今後、今までのアルバムの解説も整理して、のせていきます。参考にしてください。
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